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2012年4月22日 星期日

口白人生 Stranger Than Fiction

每個人總會偶爾喃喃自語地為自己的生活下註解,不過一旦註解的權力換成別人,註解又像命定預知每一個未來,你又該怎麼辦?

一個天天按表操課的查稅員Harold(Will  Ferrell飾),日復一日的過著生活的細節,直到有一天他的耳邊響起口白。一開始,口白帶來的只是干擾,但一次又一次猜中自己的心思,讓Harold不禁擔心口白的牽引力量,而甚至有一天口白甚至告訴他「little did he know that this simple, seemingly innocuous act would result in his imminent death」。(他並不知道,這些看似微小無意識的事情,將會為他帶來死亡)這句話,嘩一聲的衝進Harold的腦門。

Harold在尋求心理治療無門後,在醫生的建議下他轉而找上達斯汀霍夫曼飾演的文學教授Jules Hilbert,告訴他一切。Hilbert要Harold記下細節,好協助他判定是哪位文學作者正在寫下Harold的故事。

「如果有一天自己將死,我該怎麼辦?」口白人生裡,Harold不禁為此憂慮、困惑。有趣的是,這句看似只有劇中主角的劇情,換到現實中的每個人身上,死亡,又何嘗不是每個人最後將赴的終點。當Harold告訴Hilbert教授,自己似乎是個悲劇。命定的死亡,悲劇的情節,兩者累加起來讓Harold成了最悲慘的人生類型。

本該是壞事的「命定」,卻成了翻轉的關鍵。既然都知道了結局,何不就讓自己快活的過,Hilbert告訴Harold。即使如此Harold還是難掩不安。他問同事Dave,如果有一天你知道你快要死亡,你會怎麼辦?Dave說,我想參加太空人營。Harold回說,可是你怎麼能參加,那只有小孩子能去。同事Dave又回,那有什麼關係,我都快要死了阿。Harold開始改變了。他不再數著生活的節奏,踏著同樣的步伐,他開始學吉他,追求喜愛的烘焙坊老闆伊莎貝爾。好事的發生,讓他相信自己不是全然悲劇。

Harold又回到Hilbert辦公室,告訴他一切的轉變,告訴他,或許故事的類型不是悲劇。就在這時,Harold看見電視上的訪談,他找到講述聲音的真正主人,(艾碼湯普遜飾演的)小說家Karen Eiffel。但Hilbert說,Karen只寫悲劇,而且主角難逃一死。

Harold找到Karen,後設的口白與現實的人生終於交會。Karen震攝自己虛擬劇情原來真有其人,但小說裡的故事情節早已設定完畢。究竟該為了追求文壇創作的顛峰而捨棄一個真實人生,或是修改故事情節讓Harold活下來,成了Karen的兩難。

故事的情節還是持續,但最後,Karen選擇為Harold修改了結局。Hilbert教授問Karen,為什麼最終修改故事,讓Harold活了下來。Karen說,原先故事講的是一個人突然遭逢意外死亡,然而Harold卻明知結局卻寧赴一死,這世界該留的不就是這種人嗎?

最後五分鐘,Karen悠悠說起口白。
Sometimes, when we lose ourselves in fear and despair, in routine and constancy, in hopelessness and tragedy, we can thank God for Bavarian sugar cookies. And, fortunately, when there aren't any cookies, we can still find reassurance in a familiar hand on our skin, or a kind and loving gesture, or subtle encouragement, or a loving embrace, or an offer of comfort, not to mention hospital gurneys and nose plugs, an uneaten Danish, soft-spoken secrets, and Fender Stratocasters, and maybe the occasional piece of fiction.
And we must remember that all these things, the nuances, the anomalies, the subtleties, which we assume only accessorize our days, are effective for a much larger and nobler cause. They are here to save our lives. I know the idea seems strange, but I also know that it just so happens to be true.
在日常細節的規律逐漸侵蝕我們後,口白人生告訴我們,生活的細節同樣可以給我們帶來力量。就像一開始主宰Harold人生的手錶,最終救了他一命那般。

2012年1月4日 星期三

我孩子們的爸爸(Le père de mes enfants)


看法國片時,常常覺得法國影片有一種神經質的聒噪,呼嚕呼嚕的法語說個沒停,法式風情中有九成是來自富含哲學的對話交織而成。不過,這部我孩子們的爸爸(Le père de mes enfants)卻是好安靜的法國片。

為了拍出理想電影的電影製片貴蓋格,總是疲於奔命的接起電話,解決種種讓人窒息的問題,只是叼著煙的瀟灑好像總讓事情的難度降低一些。就算面對妻子的抱怨,貴蓋格也是輕輕的回應一下,不若夫妻一貫出現的高聲爭執。口角過後,他依約帶著妻子、孩子出門,如往日親吻妻兒,以一個法式家庭的美好姿態,逍遙地漫遊海邊,閒散地逛著小教堂。

合身的西裝中,貴蓋格從未出現一絲煩惱的神情,直到問題像漣漪一樣擴散,直到影片發行遙遙無期,直到任性的德國導演一再超支,直到過勞的屬下也開始發飆,直到長期合作的沖洗廠追討債務,直到銀行拒絕借貸融資。事情一件件把他推至臨界,他終於累了。貴蓋格的西裝開始出現縐折、髮絲不再整齊,他向員工說想躺下一會,休息一下,總是叼著煙瀟灑周旋在眾人之間的自在消失了。未曾出現一絲徵兆,貴蓋格選在妻子出門那一天,獨自走向盡頭。「砰」一聲擊碎了原有的完美圖像。

回到家的妻子面對的正是傷痛,她無暇顧及孩子感受,一肩扛起丈夫的公司,心心念念想完成丈夫生前的志業。劇情沒有歡喜結局,妻子沒有成為電影公司的救世主,先生無法解決的龐大債務,她同樣也解決不了。面對父親的逝世,傷心的孩子們問著母親,父親是否不愛他們了。沒有聲嘶力竭,每個人都用自己的方式適應著少了一個人的日子。然而傷痛總需療鬱,在停電的漆黑他們聽見寧靜,也看見光芒,有時簡單往往是釋懷的開始。只是公司終究難逃拍賣命運,逝去的終究無法挽回。避走他鄉前母女們來到公司,想帶走貴蓋格存在的痕跡,即使殘存的早已破損,無人聞問。

2009年11月29日 星期日

送行者:生與死


觀看電視電影時,我很難得落淚,唯一的例外永遠是生死課題。記憶裡幾次淚水直流的時刻,故事多半講的是死別。

送行者裡,本木雅弘莊嚴而肅穆的神情,讓人深刻體會死亡是永遠的訣別,今天下午在陰涼的天氣看著這部電影時,總會想起去年底阿公的過世,在出殯當天早晨六點整,全家著白衣準備出發,隔壁不遠處的姑姑一家也是。眾人一身白衣在清晨無人的巷子,有著一股不知如何是好的哀傷。

還好,我過了好久一陣子才看到這部片,心中並沒有特別的期待,配樂加生死課題很容易的就煽情煽到我,看著片首紛飛的雪天,總會想這麼平靜的影片也大概只有日本人才拍的出來吧。

2009年11月23日 星期一

金馬影展

金馬影展一向與我是無關的,今年待在台北於是湊熱鬧選了兩部片看,一部是「保加利亞的天空下(Eastern Plays,2009)」,另一部是「米歇爾龔特利小時候(The Thorn in the Heart,2009)」。

基於各種條件,最後篩選出來能看的影片並不多,加上當時心情有些混亂,我選出來的片單多半是自我追尋的故事,或是溫暖的勵志電影,又或者是亟欲想逃脫世界的疏離。最後這兩部片的出線很大部分是因為導演的國籍,前者是保加利亞、瑞典導演合拍,後者是法國導演。

保加利亞的天空下想談的課題很多,有保加利亞的種族衝突、有家庭關係,有自我的故事,最後導演用了長達五分鐘的時間讓男主角漫無目的的在街上遊走,只有音樂相伴。當我看著那幕時,有一種孤獨油然而生,城市的寂靜街道、深夜汽車的呼嘯、路人側目的眼光,以及路邊三三兩兩的遊民,他只是一逕走著,從夜裡的喧鬧走進清晨,陽光尚未出現,陰翳壟罩。結局是什麼,其實我有點忘了,只是常常想到影中的藝術家男主角那樣在街上走著。


米歇爾龔小時候的中文片名,與原意其實相差甚遠。看完影片後,才知道導演「米歇爾龔特利」根本不是重點,他記錄的是他姑姑Suzette的故事。

片頭一開始就是這張圖片,一群人吃吃喝喝講著故事,大家嘻笑分享故事。每次看著外國人常常這樣圍著餐桌總是好生羨慕,食物是快樂的泉源,大家聽著其中一個人說故事、聊天,互遞食物,都覺得好溫暖。話扯遠了,主角Suzette是個可愛的法國女性,年輕是一位老師,一路從法國郊區學校走進了城市中心,導演一路回溯Suzette的生活、工作與家庭,道出她的韌性、樂觀與好奇,一方面也糾出了Suzette與同性戀兒子Jean-Yves彼此之間隱藏在心中的複雜情結,故事其實很平淡,偶而穿插這些人物自己曾拍下的家庭錄影帶,看著情節的平易近人,觀眾不時莞爾而笑。

「Can you feel my life?」這首歌不時伴隨影片響起,彷彿Suzette想藉著這部影片跟觀影的人這樣說,也好似Suzette與Jean-Yves想對彼此這樣說。我們的生活當中,什麼時候也會響起這曲歌?又想朝著誰這般問?

2009年7月6日 星期一

影評

最近莫名其妙的無法讀下任何一篇影評。

那天去看台北電影節一席之地也是如此,電影一結束有個女生興奮的把手舉得好高好高,問:「在墓地拍片有遇到靈異事件嗎?」有人問,那隻老虎有什麼意思。導演說:「沒什麼意思,就只是想放而已,而且因為租不到獅子。」

詮釋的世界,什麼都要有「意義」。

2009年2月21日 星期六

薩爾瓦多日記

「薩爾瓦多日記」,是一群薩爾瓦多工人的奮戰日記,然而這一切卻因為他們的雇主來自台灣,而使得我們與這個地方有了連結。全球化下追求低成本、高利潤的運作模式,使得資本家挾帶著資金前往一處處人力更便宜的地方,走不掉的,往往都是這些以廠為家、安身立命的工人。一切挺身奮起的故事,都要從工廠老闆決定關門的那天說起。薩爾瓦多日記也不例外,這個故事說著說著就說了六年。

幾年前,在勞資雙方衝突的結果下,台南成衣廠順勢選擇結束營運。錯愕的勞工在國際勞動組織的協助、國際買主的施壓下,終於迫使資方回到談判桌,重新展開協商。不同於勞動衝突中流於命定的悲慘結局,這場談判遊戲,資方最後半妥協半無奈的接受勞方提出的條件:資方提供必要資金設備、雙方共同管理工廠,一個以工人管理工人的模範型態儼然成形,一個稱之「為Just Garments(公平成衣廠)」的勞動模式。

路途總是遙遠而艱辛的,導演說:「那天我們下飛機準備要拍片時,才知道他們付不出廠房租金,廠被鎖起來了。」當她說出這個事實後,我才明瞭勞動紀錄片中常出現的生產勞作、日常宿舍生活為何沒有出現在影片中,因為在拍攝期間裡,工人根本無法工作,對談成了影片的主軸。

這些日子我不管看著勞動議題的紀錄片,對土地社會提出批判的報導文學,心裡總有一個聲音是「我們應該如何解決問題?」指出問題似乎無法解決僵局,正因如此卻也使得我在看這些問題時,往往悲觀。事情遠遠比我們想像的複雜很多。有時候,我想,當我是老闆時,我可能也會這此剝削勞工,從他們身上獲取利益。在以利潤為前提的情況下,如何在勞動與管理之間取得平衡?顛覆是不是就是唯一的解決方式?當所有的遊戲規則都脫離不了這個框架時,我們還能怎麼辦?

最後,導演對Just Garments(公平成衣廠)寄予期望,他認為這套曾經在勞資雙方取得短暫妥協的模式,是一個可能實現的管理模式,或許也能激勵仍在努力的勞工,繼續爭取一個較好的勞動環境。她說:「這是一個可能的希望。」

在走往捷運站的時候,我和Kriis邊走邊聊,我說縱然這一個公平成衣廠似乎成為勞動體制的新方向,可是當工人管理工人的模式開始逐漸分化,水平化的組織層級開始出現成為另一個管理者或資方時,這種以工人管理工人的理想狀態還能存在嗎?存在於工廠的內生困境要如何解決?K說,當導演與陳信行認為「Just Garments(公平成衣廠)」是一種有別於傳統工廠的勞動制度時,卻沒有告訴我們究竟該如何區辨,特殊究竟特殊在哪?這些問題,我們都忘了問導演。

* * *
行走在路上,我朝向的似乎是那群與我相仿的人們,我們彼此只是等待互相指認的那一天。儘管我在道路上,試圖把自己拋往不同於自己的世界,可是最終還是回到原初的那條路,難以逃避。K說:「我想那大概是我們的問題吧!」世界很小,我們都在。



2009年2月5日 星期四

如果看見地獄,我就不怕魔鬼/Tizzy Bac

下班時跑去佳佳想要預購專輯,結果太晚知道消息了,預購額度已經沒了。只好去旁邊的誠品,試著想要問問還能不能預購專輯。當(服務態度越來越不好的)塞臉誠品店員問我:「專輯名稱是什麼?」我歪一下頭有點尷尬的對她說:「如果看見地獄,我就不怕魔鬼。」講到最後,自己還差點笑出來,心裡還想著還好我不是要買第二張專輯:「我會變成這樣都是你害的!」
Anyway,這不是重點,重點是TizzyBac第三專輯【如果看見地獄,我就不怕魔鬼】即將要發行了,喔喔喔!遇見TizzyBac,是從「鞋貓夫人,Madame!!!」這首歌開始。那時,我正是天天起笑的研二瘋子,唱著唱著好像整個人瞬間擁有跨一百個欄超強戰鬥力。這張又揪又衝的專輯一方面伴隨著我渡過最黑暗的時候,另一方面也使得這張專輯成為我不可開啟的秘密禁地。前陣子,我只要打開音樂,彷彿回到那一段壓力重重的日子,很不開心,很黑暗。直到昨天,我才又小心翼翼的重開起來聽,發現陰翳消散了一些,但是聽著Sideshow Bob還是聽到想哭。

在音樂是這世界上最美好的事裡,聽到TizzyBac新專輯的歌曲,真是令人驚艷哩,最喜歡的No.1還是一首充滿衝勁的歌,鐵之貝克。一首既心傷又勇敢的歌曲。第二首喜歡的歌,是如果看見地獄,我就不怕魔鬼。好期待專輯趕快發行。




鐵之貝克

請再等我久一點 你卻遺憾地說抱歉
看著你聳著肩 我想我死在那天
然後又過了一段時間 我只敢偷偷聽朋友說
你現在的生活 和你新開展的夢

我不能愛 我不能愛
要是再不能愛 我該怎麼辦
原來這麼多年 一直尋找 是你臭臭的臉
但我真的懷念 真的懷念
看來要一輩子 用力思念
那太短暫的歡樂 被我當成 最永恆依戀
我奮力爬上駕駛座 勇敢與未知戰鬥
既然沒了你 還有什麼是不能失去
我成為最強的戰鬥機 再不怕現實的襲擊
反正沒了你 我只好燃燒到不能自己
所以我開始一個人過 一個人吃飯 健身 喝酒
也許這種故事 my friend你我都相同
又或者現在對你來說 我是被封鎖的舊朋友
早就沒了聯繫 也不再讓你掛心

我不能愛 我不能愛
要是再不能愛 我該怎麼辦
原來這麼多年 一直尋找 是你臭臭的臉
但我真的懷念 真的懷念
看來要一輩子 用力思念
那太短暫的歡樂 被我當成 最永恆依戀
我奮力爬上駕駛座 勇敢與未知戰鬥
既然沒了你 還有什麼是不能失去
我成為最強的戰鬥機 再不怕現實的襲擊
反正沒了你 我可以燃燒到不能自己

沙塵中 轟炸後 這次我雙膝跪了地
傷很重 斷了訊 這次我再不能繼續
闔上眼之前 斷續殘破的畫面
至少還能成為 你的終戰紀念


2009年1月2日 星期五

我們怎麼啦?

照往例,跨年的時候,我還是沒有跨年。原定看演唱會的計畫,往後推遲了一天。2008年的最後一分鐘,我踏出捷運站,耳邊聽到釋放煙火的聲音,而天空依舊是一片漆黑。

三個月前,我和宅約好要去看陳昇的跨年演唱會。短短三個月之內,世界好像變得不太一樣,大家的歡愉中帶著一絲不安。「怎麼啦?」大大的問號,等待著我們一吐怨氣,抒發煩悶。或許向你問起這句話的人,沒有給你解答,只是笑著摸摸你的頭,溫柔的包覆一切。2009 陳昇跨年演唱會「我們怎麼啦?」,帶著我們向自己問,「我們怎麼啦?」

自己並不是陳昇的歌迷,只是覺得頗好玩,去瞧瞧吧!第一次看演唱會,什麼都新鮮。坐遠遠的看舞台上小小的吉他,新鮮;等開場偷跑到前排座位,新鮮;看旁邊的螢幕大大的映著人像,新鮮;看跑來看演唱會的人們,新鮮;耳裡聽著來不及預習的歌,新鮮。看電視上的陳昇變成真的陳昇,新鮮。

準備去看演唱會時,我和阿宅,兩個人身體都不太舒服,笑著說等會看演唱會可能搖擺不起來。演唱會從八點半唱到半夜一點半。中間最好笑的梗莫過於陳昇一直模仿陳水扁,模仿他被銬上手銬的樣子(哪個樣子?這個樣子)。語畢還賤賤的跟觀眾說,剛剛你們看到的都是一場夢,出去以後你們就會忘記了,你們現在是伍佰的演場會。結果下面歌迷也不是蓋的,跟著陳昇一起大喊:「伍佰~伍佰,太空彈,太空彈!伍佰~伍佰~太空彈,太空彈」(為什麼要喊太空彈,因為)

最後,當我們以為演唱會即將畫下句號的時候,舞台上突然出現一個穿著白色T恤的女生,我們原以為只是工作人員或是團員,沒想到竟然是偷跑來的劉若英。看到她真是賺到了,據說真正的跨年演唱會,她可是沒出現的。全場快要冷掉的氣氛,又重新炒熱了起來。兩人一起合唱不再讓你孤單。看著螢幕裡他們的臉,兩人的情感是千絲萬縷的,充滿複雜與珍惜的眼神,難以說是男女之情或是師徒之情。我們都知道,每個人的生命中都有值得珍惜的情份。

這一年,我們要好好回答自己的問題,笑著問自己說,怎麼啦?然後繼續往前走。這一年年初,我沒有回顧,沒有展望,只有踏在地上的腳步。明年的陳昇,又會給我們什麼樣的驚喜呢?我期待著。

附帶一提。今年陳昇出道20年,南方報業集團下的城市畫報,為他做了一個特刊,並有精彩的訪問:我覺得自己比較像朋克(上)、我覺得自己比較像朋克(下) 。此外,敦化誠品也正展出陳昇的裝置展:美麗的邂逅。展期:2008.12.15--2009.1.18
陳昇,美麗的邂逅 裝置展

PS. 看演唱會時,歐吉桑控有小小發作一下,科科!


2008年9月10日 星期三

山海塾:影見

上周五朋友請我去看免費的表演,由日本山海塾出演的現代舞:影見。我沒有做功課,不懂現代舞。完全抱持著好看算賺到,無聊就睡覺的心情前去觀看。

看完之後,我找回心中微小的平靜感。黑暗中的光芒,是希望,是嶄露;而光線下的陰影,是扭曲,是醜陋。整齣劇碼,便在黑暗與光明之間不斷交錯。舞者全身著白漆,塗粉末,一個手勢的揮灑,我看見漆黑中,微小飄起的白色粉末,又清楚又緩慢,一片寂靜。

我瞇起右眼,朦朧看著舞台上的身影,畫面好美,荷葉在空中飄,我恍神想起自己的樣貌,在舞台明滅燈光之間,黑暗與光明雙重疊合之間。

2008年7月24日 星期四

耳朵養

聽了盧廣仲的100種生活,嗯(歪頭)沒有我想像中好聽耶。雖然是一張清新小品,早安!晨之美「好像」有重編,也加多了樂器,不太確定。聽最順耳的是100種生活,和半首的好想要揮霍(盧Vitas的高音破壞了另外一半)。可能沒有聽很多次吧,總覺得每首歌旋律都好像喔,分不太出來。

卡地亞出了一張合輯,我除了認識方大同,其他的人都不知道。其中最喜歡Thoms Dybdhl:Everybody Knows跟Sol Seppy:I am snow.有連結可以試聽全部。

LOVE OF CARTIER:http://www.wretch.cc/blog/cartierlove

2008年7月13日 星期日

Change V.S The West Wing

最近睡前抒壓片是日劇Change與美劇白宮風雲(The West Wing),兩部都是政治片,但風情則大大不同。我先從日劇Change說起。從片名取名為「Change」開始,我很難不把它與美國民主黨候選人 Obama的競選口號連結在一起。看來一個充滿理想的政治人物,是福田靖企圖想塑造的角色原型。顯然木村一開始就被設定為「親民、正直」的形象,目的是為了對比汙穢險惡的政治環境。就演技上看來,木村無疑是成功的。因為在整部片裡,他顯得沒什麼存在感,這回他收斂光芒的表演,反而突破了過往的既定形象。但角色這麼設定,到底會有什麼問題?

這時綠葉的襯托就很關鍵。但可惜的是,除了正直朝倉(木村)與大魔頭神林(寺尾聰)的角色性格是明顯的,其他配角性格顯得模糊,角色可有可無。福田大大浪費了幾位在日劇裡有突出表現的配角,如古佃任三郎、別叫我總理的西村雅彥,Hero裡的阿部寬。一個已經夠平凡的總理,加上沒什麼角色性格的官僚團隊,故事好像開始有一點平淡了。

以「熱血」出發的Change,開始大量描繪朝倉總理的事必躬親、以民為本的性格。但緩慢的親民情節,拖垮了政治劇該有的節奏。福田用同樣的元素塑造久利生公平,在Hero裡成功了,在Change裡卻失敗了。原因在於久利生檢察官的事必躬親是必要的。他執著的勘查,與反覆辯詰都是為了追求真理所必要的手段。福田靖想要跳脫傳統政治劇的企圖是可以理解的,但是政治劇中Bargain是一個很重要的過程,也是政治劇張力所在。但這一部分他完全由個人性格下手,從一種感性的氛圍解決問題,實在太沒有說服力了。所以一切平平淡淡,我只好將目光轉向愛情故事,偶而看一下木村和深津小曖昧互動了。不過回頭想想,這或許也不該怪編劇,追根究柢還是日本政治太無聊了。

那麼白宮風雲哩。同樣是一位領導,一群幕僚。但是每個角色個性既鮮明又互補。除了Will長的太像陳Meggie,讓我不是很喜歡之外,其他每一個角色我都很愛。(請注意,在本部戲本人第一次對老頭沒興趣)Josh、C.J、Tobby是我最喜歡的三大咖,講話賤度很高我實在很愛阿。節奏很快,鏡頭一個一個在不同的人之間轉動,每個角色啪搭啪啦的對話內容,真是充滿張力。雖然這樣,要搞煽情劇碼也不是沒有,要玩曖昧愛情故事也都有。(好吧!這點不公平,人家拍了七季,每季20集,當然是日劇10來集比不上的。)

總而言之,我喜歡白宮風雲,是因為它比較貼近現實,比較卑微,比較拉扯。每個人有不同的理想,不同的堅持,但是個人的選擇都不是理所當然的,都是經過不停妥協、前進,尋求在行動結構下的小空間,緩緩前進的。從總統至幕僚,每一個看似這麼偉大、睿智,理性的個人,都必須面對卑微的拉鋸。很人性。

我印象最深刻的是,有一集Josh談成自由貿易協定,以為可以擴大國內就業機會,正準備慶功時,卻傳來一間高科技公司即將裁員17000個員工的消息,他傻了。因為這項裁員正是因為他牽下貿易協定所造成的。他負疚自責,卻無力挽回。最後一幕的對話,他對工會代表說「We will create more job opportunities.」代表回問:「That's a promise?」他淡淡的說:「No,but I'll try.」這種理想的表達,和日劇很「用力」強調熱情,人定勝天的理念是完全不同的,但卻也是我喜歡的地方,隱微、無奈,卻不失去努力。

(按:話說Josh Lyman和Chendler Bing,最近還拍了新戲:Studio 60 on the Sunset Strip,同樣是白宮風雲編劇寫的)

最後,哇!我寫了好多字,放在論文裡有多好。可這篇就是因為交東西給老闆後,心情太沮喪所寫下的文。所以看看就好,科科!

2008年6月7日 星期六

GSR:Grissom and Sara

前幾天才跟O說,Grissom發福後,我就不愛他了。中午寄出小進度給老闆後,吃飯偷閒配CSI第七季,我看到他寫情書給Sara,我又重新被他擄獲了。喜歡他們兩壓抑又若有似無的感情,又輕又重。但是在第八季裡,從一開始他們戀情曝光後,就一直鋪陳Sara要離開的氛圍,在第7集看著Sara留下信給葛杯杯,真是好難過阿。

相關:【CSI 粉絲密語】

Sara讀情書的橋段。


Grisson:I don't know why I find it so difficult to express my feelings to you. Even though we're far apart, I can see you as vividly as you were here with me. I said I'll miss you, and I do. As Shakespeare more ably wrote my sentiment in Sonnet 47:

(Betwixt mine eye and heart a league is took,
And each doth good turns now unto the other:
When that mine eye is famish'd for a look,
Or heart in love with sighs himself doth smother,
With my love's picture then my eye doth feast
And to the painted banquet bids my heart;
Another time mine eye is my heart's guest
And in his thoughts of love doth share a part:
So, either by thy picture or my love,)

Thyself away art resent still with me;
For thou not farther than my thoughts canst move,
And I am still with them and they with thee;
Or, if they sleep, thy picture in my sight
Awakes my heart to heart's and eye's delight.

2008年5月14日 星期三

Hero 電影版

平心而論,我覺得Hero電影版拍的不好。唯一賣點只是戲迷們對六年前電視版Hero的想念,和木村拓哉萬年不變的帥。跨海到韓國的噱頭只是為了凸顯電影版的豪氣,卻不帶有任何意義,李秉憲的角色出現的莫名其妙,擺明就是耍帥用,驚鴻一瞥之後再也所剩無幾。

劇中一個殺人事件,連帶扯出政治賄賂案。因為口角出手動粗的警衛,竟同時是議員的不在場證人。換言之,唯有證明警衛沒殺人,不在案發現場A,警衛才能證明曾在B場所看見議員,為其作證。簡單的故事主軸,但辯詰過程卻很抓不到癢處。電影裡頭,攻防雙方對於無罪推定原則的尊敬,本是我認為最精彩之處。故事張力,也應著重在法庭的攻防戰,藉以凸顯追求真相的執著,但這個追求真相的執著,卻被帶往檢察官們棄而不捨的故事軸線而失去精彩。尤其在木村飾演的久利生公平與飾演辯護律師的松本幸四郎之間,充滿了亦敵亦友的關係。而同時藉由松本幸四郎的角色,凸顯的是檢察官一方面高舉正義權威,但卻可能誤人一生的矛盾,這些在正義與誤判的拉鋸,都是在追求真相底下潛藏的危險。但是,這些故事張力在電影版中都沒有被凸顯出來,可惜呀!如果在電視版的話,這般的故事當然OK,可是一旦躍昇為電影版,再採用日本戲劇習慣的運鏡─ 激勵人心,感動莫名的同時,每個角色一定要各就各位擺好表情,鏡頭在一一輪過, 以及淺薄的結構,這樣的電影版完全不及格。因此,電影版僅是Hero電視版補完計畫而已,缺乏該有的厚度與廣面。

總歸來說,電影版延續了各個角色的鮮明特色,告訴觀眾六年來,久利生還是久利生,雨宮還是雨宮,進藤還是進藤,但也告訴大家六年來,時間絕非白白流逝。因此為了時間裡的異同,必然要蜻蜓點水的交代每個角色。但是,以「延續」為核心的賣點,在我眼裡,卻成了Hero電影版的最大敗筆。為了延續,必然要交代,但這般跟觀眾交代的描述,成為鬆散的敘事結構。

最後,若要找出一點來稱讚的話,還是那萬年不變的久利生公平(木村拓哉)帶著不羈帥氣辦案的神情阿!

2008年5月6日 星期二

雞排妹。徐佳瑩

話說很紅的超級星光大道,已開播到第三季。我唯一喜歡的就是這位雞排妹徐佳瑩了。當初看第三季百人初選時,就對這人頗有印象,因為她實在太好笑了。第一季那些愛哭鬼我實在超受不了。第二季也很愛搞煽情戲碼,也沒啥印象。徐佳瑩的自創曲我覺得很好聽。好吧!拿吉他有加分,愛搞笑不做作也有加分。而且每每看黃韻玲講評這位雞排妹,都可以感受到她惜寶的神情。回過頭來看待這種決戰舞台的綜藝節目,總是很吸引人。包括早期的五燈獎、現在的超級星光大道,超級名模生死鬥、Project runway 。這種即席對戰模式很殘酷,也很直接。你看出來哪些人是天賦異稟,也可以看出哪些人靠著苦工,一點一滴而來的表現。一經擺放到同一個競賽平台後,就看出個人條件的差異、優勢與侷限。有時,我看著評審極力稱讚徐佳瑩如何如何擁有音樂天分的時候,我都想其他坐在那的參賽者怎麼想?是想著,我要是跟她一樣就好了嗎?

曾經在阮慶岳開門見山色後記裡讀到這麼一段話。阮寫到:「2004年秋,參與台灣建築獎評審,過程有些爭議,召集人提議各個評審,對於如何看待作品的原則作出表述,當時我以誠實與適當來作為回復。.....我也會用適當來看候選的作品。這裡的適當,是指每個案件都有先天條件的差異性,不管業主、預算、基地、材料與技術配合性,各自有各自必須面對的問題與挑戰;而在我的觀念裡,好的建築並非是擁有最佳先天條件的作品,反而是能在既有的條件下,作出不卑不亢,適切響應的建築。現在回首再看,覺得許多事似乎都可以這樣看待....。」用阮的話語,回頭再看競賽性節目,似乎得到一個很好的註解。

過去我們常常落在競爭(比較)環境之中,被用同一套的標準來衡量。自小我總是誤以為這套標準,與隨之而來的得失成敗是一切。忘記了自身的侷限、困難與挑戰得去面對,而這些條件差異,是無法擺放到同一個平台上共量的。一旦清楚困難與挑戰來自於自己而不是別人時,會讓自己比較坦然不自怨,看到天賦異稟的人還是會讚嘆。但是我開始不想著:「要是我是他就好了。」套一句中午吃飯時,同學說的話作結語:「我終於接受,每個人都有每個人的路要走這件事。」

出口/徐佳瑩


2008年4月6日 星期日

大象(Elephant)

找到了一間盜版DVD店,搜刮了一些電影,其中有好些是號稱得獎的電影,但其實翻譯品質不佳,但是這樣反倒突顯了影像的力量。

看了幾部片,總覺得搔不到癢處,直到看到了大象(Elephant)。

電影的敘事手法就如Gus Van Sant 解釋片名的由來一般:「瞎子摸象」。片段拼湊、重複摸索,不知所云的遊走,你以為你窺得全貌,卻不知邊際在哪。然而如果你不伸出手,根本不知身旁那碩大無比的大象,縱然離你這麼近。這樣的意象,如同我們理解這起校園槍擊殺人事件,科倫拜校園槍擊案。

相較Micheal Moore的侵入手法。大象的展演,卻突顯暴力的淒美,一種來自於絕望的哀傷,讓你發現暴力來臨前的細索過程,竟然如此平淡無奇,那最終不過就是日常生活而不是充滿張力的戲劇。當片裡那位看似最懦弱的Eric拿起槍前,那段在鋼琴前的獨奏。我以為又是另一個在校園不得意寄託於琴聲的少年,但是寂寞而孤單的背影,平靜而爆裂的琴聲,卻讓人覺得難過。說的好輕,但批判的力道卻是一拳又一拳的重擊,甚至更意義深長。批判方式有很多種,激烈暴進的直陳,平靜溫和的述說。誰看的清呢?誰也不知道。

想起那年湯在課堂裡問我們:「你們支持擁有槍枝嗎?」我舉了手,支持的那一方。舉手源由我甚至不想回想了,自己也不甚了解的。理解事情不若學術裡總是以理性思考為前提,希望尋得因果關係。或許我們總是可以從種種因素來談,利益團體、社會結構,但是一切冰冷的要命。彷彿找到原兇後,我們可以一筆抹去少年的哀傷與絕望。

2008年1月22日 星期二

五島醫生

大概是因為前幾天用眼過度,眼睛太乾澀了,看五島醫生診療所的時候不停的哭。談到醫病關係時,常常會討論到問題時:醫生究竟應該和病人保持甚麼樣的關係? 當這個故事放在離島上,醫療是建立在交往的信任關係上,醫病關係的拿捏又該怎麼辦?是一旦保持距離就不再傷心、難過,或是傷痕累累地投入感情?

和田說:「....醫生經常獨自遠眺大海,望著他的寂寞背影,讓人實在不忍心叫他,這時候我常這麼想,越和島民接觸,他會越來越痛苦。人終會老邁,步上死亡這條路。面對許多島民死亡的日子,終會到來。」放在醫病關係上是這樣,人生呢?我們是不是也在這樣的兩難裡拉鋸著?快樂、痛苦,難道都必須相伴嘛?我常常不知道我為什麼看著猜的出來的煽情劇碼,這般落淚。

2007年12月28日 星期五

溫柔時刻

慧萍出發前往中國時,丟了一部日劇給我,叫溫柔時刻。我深深的迷戀著裡頭的那位歐吉桑:寺尾聰。

傑尼思系的二宮和也飾演造成母親死去的少年:湧井拓郎,寺尾聰飾演因為深愛的妻子死去,無法原諒兒子的父親:湧井勇吉。故事場景是北海道富良野的咖啡廳。雪地、充滿溫暖爐火的咖啡廳,成了故事鋪陳的最佳背景。溫柔時刻講的就是父子誤會冰釋的故事。

我總是被帶著壓抑的故事情節所吸引,淡淡的、帶點距離的、壓抑的,總覺得那樣情感的散發比直接坦蕩的情感更令人珍惜。微微上揚的笑意,悄悄關心的溫暖,彼此瞭解的默契。隱微、含蓄、壓抑的述說真的好迷人。

平原綾香的明日配上這部日劇,更是讓人覺得充滿溫暖的情感。



從「溫柔時刻」到「拜啟,父親大人」,倉本聰用緩慢的節奏、日常居家的交往,勾繪了一幅充滿日本風情的圖像。彷彿不像是戲劇,出現場景,多麼像隔壁轉角那家咖啡廳,又或者總是講著八卦的演員,多像隔壁的鄰居。這般細膩處理情感、編排故事的倉本聰,總是用最平淡的故事,說著最真切的情感。